Das Porträt in der Kultur von verschiedenen Zeiten und von Völkern

Das Porträt ist ein Genre der bildenden Kunst, das die einzigartigen Eigenschaften eines Menschen in sich trägt. Für einen professionellen Künstler ist es ein wichtiger Moment, nicht nur eine sichtbare Ähnlichkeit mit einem lebenden Modell zu vermitteln, sondern auch die individuelle innere Welt eines Menschen, seiner Seele, zu offenbaren. Dies unterscheidet das Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten.

Das Genre des Porträts in der Kultur der verschiedenen Zeiten BilderNur ein erfahrener Porträtist kann in seinem Werk die Eigenschaften des Charakters, den emotionalen Zustand des Modells, seine momentane Stimmung ausdrücken. Wichtig im Porträt sind alle Details - das Aussehen des Modells, Kleidung, Hintergrundumgebung, Zubehör. Sie geben dem Künstler die Möglichkeit, auch die soziale Position des Portraitierten zu zeigen und die historische Zeit dieser Epoche mit Farben zu versehen.

Evolution des Porträtgenres

Bis heute hat die bildende Kunst eine riesige Sammlung von Porträts gesammelt, darunter das Vermächtnis vieler Meister der Vergangenheit und Gegenwart, die das Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten darstellen. Die Botschaft, die sie in ihren Werken vermitteln, zeigt am besten die Zeit, in der die Porträtisten lebten und arbeiteten. In jeder Epoche gab es ihre eigenen Schönheitsideale, verschiedene Stile dominierten, und die Anforderungen an das Porträt veränderten sich. Um das Bild des Gesichts zu reflektieren, zu bewahren und den Nachkommen zu vermitteln, verwendeten die Künstler unterschiedliches Material. Wählen Sie Porträts von Skulptur, Grafik und Bild, die die Vielseitigkeit betont, die ein Porträt-Genre in der Kultur verschiedener Zeiten hat. Bilder mit dem Bild eines menschlichen Gesichts können auch gemacht werden und unkonventionell: in Form von Mosaik, Stickerei, Applikation usw.

Der Ursprung des Portraits

Die ersten gemalten Portraits stammen aus der Antike. Ihre Vorfahren können als die gefundenen Fayum-Porträts gelten, benannt nach ihrem Standort (der ägyptischen Oase Fayum). Die Fresken, die während der Ausgrabungen in den Ruinen des Palastes auf Kreta in Sicherheit gefunden wurden, brachten uns die schönen Eigenschaften von jungen Frauen. Obwohl das Bild sehr schematisch ist, können diese Fresken als echte "Protoportrets" betrachtet werden.

Die ersten erhaltenen Porträts, auf die die individuellen Merkmale eines Mannes übertragen wurden, waren die Werke der Künstler des antiken Griechenlands, Ägyptens und Roms, die es schafften, das Genre des Porträts in der Kultur verschiedener Zeiten voll zur Geltung zu bringen. Diese Porträts waren skulptural und repräsentierten die damals berühmten Dichter und Denker, Militärbefehlshaber und Herrscher.

Das Porträt in der Kultur von verschiedenen Zeiten

Antikes Griechenland

Die alten griechischen Meister wandten sich dem Bild des Menschen in der archaischen Zeit zu. Die Kunst des Archaismus ist mit dem Ideal einer Person verbunden, die in Geist und Körper schön ist. Das sind Bilder von schönen Menschen, Arbeiten, völlig ohne Porträtähnlichkeit.

Später werden die Bilder komplexer, die Meister versuchen scharfe Porträts zu schaffen. Die hellenistische Zeit war eine Zeit der Aufmerksamkeit für die Person, ihre Gefühle. Die Skulptur war dynamisch und ausdrucksstark. Die geschaffenen Statuen konservierten den Körper der idealen Person, aber sie strebten nach der Ähnlichkeit des Porträts. Uralte Bildhauer meißelten hauptsächlich Büsten, aber es gab Statuen in vollem Wachstum, die auf Sockeln installiert wurden. Eine große Anzahl von skulpturalen Porträts wurde aus verschiedenen Materialien geschaffen: Marmor, Bronze, Silber, Gold, Elfenbein.

Das Porträt in der Kultur von verschiedenen Zeiten

Antikes Rom

Die Interessen des Staates wurden mit den Römern mit Aufmerksamkeit auf den Menschen, seine Individualität verbunden. Künstler reflektierten über die Rechte und Pflichten des Menschen, über die innere Unabhängigkeit und den Wunsch nach Freiheit. Dies bestimmte die Entwicklung eines wahrhaft skulpturalen Porträts. Die Römer wurden in zeremonielle Kleidung gekleidet - Toga, weil das Porträt den Adel der Familie verherrlichen sollte. Frühe Bilder vermitteln die Stärke und Belastbarkeit des Charakters, die das Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten bewahrt. Die Entwicklung der römischen Bildhauerei wurde durch den alten Brauch der Herstellung posthumer Masken gefördert.

In der zweiten Hälfte des II. Jahrhunderts. das römische Porträt erreichte den Höhepunkt seiner Entwicklung. Die Bildhauer begannen nun, nicht nur auf die äußere Ähnlichkeit mit dem Modell, sondern auch auf die Offenlegung ihres Geisteszustandes zu achten. Dies führte zu einer Veränderung der Technik des Augenbildes - anstelle der Inkrustation und Färbung kamen plastische Techniken zum Einsatz. Porträtisten dieser Zeit streben nach der genauesten Charakterübertragung, wobei die wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale offengelegt werden.

Das Mittelalter: Jan van Eyck

Ein eigenständiges Genre der Kunst wurde im Mittelalter zum Porträt. Flemingman Jan van Eyck war einer der ersten Künstler, der das Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten etablierte. Die Botschaft, die er in jedem Malwerk hinterlassen hat, kam den Nachkommen nicht schlechter als in den Werken von Schriftstellern und Dichtern. Es war Jan van Eyck, der das Porträt zu einem eigenständigen Genre machte. Der Legende nach war er auch der Autor der Technik der Ölmalerei. Eines der ersten Werke von Van Eyck war das Gemälde des Genter Altars. Unter den Charakteren gibt es auch Kunden der Arbeit - die sogenannten Spender (Spender), Menschen, die Geld für die Einrichtung der Kirche gespendet haben. Die Tradition, religiöse Malereien in die Gesichter der Kunden von Gemälden einzubauen, existierte noch während des Mittelalters. Die Künstlerin bezieht die Donatorfiguren nicht einfach in die Werkkomposition ein, sondern versucht ihre Charaktere zu offenbaren.

Die Renaissance

In der Renaissance wurde das Porträt zur ersten unabhängigen Bildgattung. Als er im zweiten Viertel des 15. Jahrhunderts auftrat, wurde er schnell populär. Die Hauptaufgabe des Porträts war die Reflexion der Persönlichkeit eines herausragenden Zeitgenossen. Künstler porträtierten keine frommen und bescheidenen Spender - ihre Helden waren freie Gesichter, nicht nur vollbegabt, sondern auch zu entschlossenen Handlungen fähig.

Deutschland: Albrecht Dürer

Die Arbeiten des Malers und Grafikers wurden zu einem großen Beitrag zur Entwicklung des Porträtgenres. Porträts von Dürer zeichnen sich durch Aufmerksamkeit auf die einzigartige Individualität des Modells aus. Ihre Helden sind energisch, intelligent, voller Tugenden, Energie und Stärke. Selbstporträts legte Dürer besonderes Augenmerk darauf, dass für die damalige Zeit ein Phänomen ungewöhnlich sei, er suche nach individuellen Eigenschaften, was eine Person von der anderen unterscheidet.

Italien: Leonardo da Vinci

Das Porträt in der Kultur von verschiedenen Zeiten und von Völkern

Er war ein ausgezeichneter Maler, Grafiker, Erfinder, Wissenschaftler, Ingenieur und sogar Musiker. Seine "Mona Lisa" ("Gioconda") - das berühmteste Bild der Welt. Die Landschaft in diesem Porträt ist nicht nur ein Hintergrund. Frau und Natur verschmelzen zu einem harmonischen Ganzen. Der Künstler scheint zu zeigen, dass die Welt der menschlichen Persönlichkeit so groß und unverständlich ist wie die umgebende Natur. Leonardo da Vinci war in der Lage, das Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten und Völker in seinen Werken zu verewigen.

Spanien: Francisco Goya

Der spanische Künstler Francisco Goya wurde berühmt als Autor von Porträts und scharf sozialen Gravuren. Alle seine Arbeiten zeichnen sich durch leidenschaftliche Emotionalität und Schärfe der Merkmale aus. Goya schrieb gerne Frauen - schön und nicht sehr, Aristokraten und Dienstmädchen. Goya wurde sogar zum Liebling der Herrscher, eines Hofmalers, und zog es vor, den städtischen Armen zu schreiben.

England: Thomas Lawrence

Das Porträt war die höchste Errungenschaft der englischen Malerei an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Thomas Lawrence war der erste englisch berühmte Porträtist. Spektakulär und virtuos in der Technik der Performance-Porträts von Laurence tragen den Abdruck einer romantischen Erhebung. Der Künstler achtete sehr auf die Verfeinerung der Linien, den Reichtum der Farbpalette, den Mut des Abstrichs. Lawrence schrieb Porträts von Schauspielerinnen und Bankern, Kindern und Alten, Jugendlichen und Mädchen. Er verstand die Tiefe und Bedeutung einer solchen Frage als Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten. Das Album mit Reproduktionen von Werken von Lawrence wurde als separates Buch veröffentlicht und tausende Exemplare auf der ganzen Welt verkauft.

Frankreich: Auguste Renoir

Das Porträt in der Kultur von verschiedenen Zeiten

In der ersten Dekade des XIX Jahrhunderts. der Hauptplatz in der französischen Malerei wurde von Jüngern und Anhängern Davids besetzt. Ihre Kreativität widerspiegelt die Wünsche der Gesellschaft der Herrschaft Napoleons. Klassizismus, dominant in dieser Zeit in der Kunst, genannt "Empire" - der Stil des Reiches. Dieser Stil "rote Linie" durchdrang das Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten.

Auguste Renoir hat seine Bilder nicht ohne Mann dargestellt, und das Porträt ist jenseits der Lebenssituation. In der Mitte von 1870-ies. Das Porträt wurde zum Hauptgenre der Renoir-Malerei. In den letzten Jahren begann er, an der Erstellung von Kinderporträts zu arbeiten: Er schrieb Kinder im Inneren, in der Natur. Er reproduzierte akkurat die Porzellanhaut seiner jungen Models, ein klares und offenes Aussehen, seidiges Haar, intelligente Kleidung. Renoir transformierte und ergänzte das Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten. Fotos von den Werken dieses großen Meisters sind in vielen Publikationen zu Kultur und Malerei zu sehen.

Russland

Das Porträtgenre in Russland erschien später als in Europa (XVIII Jahrhundert). Und war in vieler Hinsicht der Ikone ähnlich. Der Beginn der russischen Porträtmalerei ist mit den Namen von Künstlern wie Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov verbunden.

Der Meister der Porträt- und Genremalerei war Wassili Andrejewitsch Tropinin. In seinen Werken gab er immer eine entspannte, aber sehr zutreffende Charakterisierung einer Person. Tropinin wurde praktisch zum offiziellen Porträtisten Moskaus.

Alexei Wenetsianov nannte zu Recht den Vorfahren des einheimischen Genres in der russischen Kunst. Er schuf zuerst eine Galerie von Bauernbildern - wahrheitsgetreu, aber nicht frei von einer gewissen Menge an Idealisierung und Sentimentalität.

Karl Pawlowitsch Brjullow schrieb eine große Anzahl von zeremoniellen Porträts, die von der Faszination der Schönheit eines Menschen geprägt sind, der die Freude am Sein erlebt. Zu den besten Porträts dieser Zeit gehören "Reiterin", Porträts von Samojlova, Perowski. Bryulov schafft eine besondere Welt der Schönheit, Freude, die Welt einer glücklichen Kindheit.Das Porträt in der Kultur von verschiedenen Zeiten

neue Zeit

Neue Zeit brachte der Kunst eine neue Haltung. Es sollte nicht mehr geschmückt sein, es sollte nicht "schön" sein. Das Porträt existierte früher wie in zwei Hypostasen (geordnet und explorativ), es gibt mehr als eins
Verwandte. Nun ist dies vor allem ein kommerzielles Genre, das dem Künstler Geld gibt, nicht die Möglichkeit, sich auszudrücken. Für den Selbstausdruck des Meisters wähle jetzt öfter andere Genres.

Art Nouveau, der um die Wende des XIX-XX Jahrhunderts erschien, kehrte Kostüm- und Rollenportraits zurück. Um den Charakter des Modells zu verdeutlichen, wählten die Künstler expressive Kostüme, Interieurs und sogar Haltungen, die an das 18. Jahrhundert erinnern. Das war keine Rückkehr in die Vergangenheit, blinde Imitation, sondern eine Art Spiel, ernst und witzig zugleich.

Abschluss

Das Porträt existiert bis heute, und es wird, wie früher in Europa, immer mehr zu einem eigenen Genre. Vielleicht ist dies eine natürliche Entwicklungsphase. Trotz der fortdauernden Traditionen bleibt es ein wichtiges historisches Dokument, das den Nachfahren die Erinnerung an unsere Zeit bringen wird.

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