Le portrait dans la culture de différents temps et peuples

Le portrait est un genre d'art qui porte en soi les caractéristiques uniques d'une personne. Pour un artiste professionnel, un moment important est de transmettre non seulement une ressemblance visible à un modèle vivant, mais aussi de révéler le monde intérieur individuel d'une personne, son âme. Cela distingue le genre portrait dans la culture de différents moments.

Le genre du portrait dans la culture des images de temps différentsSeul un portraitiste expérimenté est capable d'exprimer dans son travail les caractéristiques du personnage, l'état émotionnel du modèle, son état d'esprit en ce moment. Tous les détails sont importants dans le portrait: l'apparence du modèle, les vêtements, l'environnement de fond, les accessoires. Ils donnent à l'artiste l'occasion de montrer aussi la position sociale de la personne représentée et d'ajouter des couleurs à l'époque historique de cette époque.

Evolution du genre portrait

À ce jour, les beaux-arts ont recueilli une vaste collection de portraits, y compris l'héritage de nombreux maîtres du passé et du présent, décrivant le genre portrait dans la culture de différents moments. Le message transmis par eux dans leurs œuvres représente le mieux l'époque où les portraitistes vivaient et travaillaient. À chaque époque, il existait leurs propres idéaux de beauté, différents styles dominaient, et les exigences pour le portrait changeaient. Afin de refléter, préserver et transmettre aux descendants l'image du visage, les artistes ont utilisé des matériaux différents. Sélectionnez des portraits de la sculpture, graphique et pictural, qui met l'accent sur la polyvalence, qui a un genre portrait dans la culture de différents moments. Des images à l'image d'un visage humain pourraient aussi être faites et non conventionnelles: sous forme de mosaïque, de broderie, d'applique, etc.

L'origine du portrait

Les premiers portraits peints sont datés par l'antiquité profonde. Leurs ancêtres peuvent être considérés comme les portraits de Fayoum trouvés, nommés pour leur emplacement (l'oasis égyptienne Fayoum). Les fresques trouvées lors des fouilles dans les ruines du palais de Crète, en toute sécurité, nous ont apporté les beaux traits des jeunes femmes. Bien que l'image soit très schématique, ces fresques peuvent être considérées comme de véritables «protoportraits».

Les premiers portraits survivants, sur lesquels les traits individuels d'un homme ont été transférés, étaient les œuvres des artistes de la Grèce antique, l'Egypte et Rome, qui ont réussi à présenter le genre du portrait dans la culture des temps différents au maximum. Ces portraits étaient sculpturaux et représentaient les poètes et les penseurs alors célèbres, les commandants militaires et les dirigeants.

Le portrait dans la culture de différents temps

Grèce antique

Les anciens maîtres grecs se sont tournés vers l'image de l'homme à l'époque archaïque. L'art de l'archaïsme est associé à l'idéal d'une personne belle en esprit et en corps. Ce sont des images de belles personnes, des œuvres, complètement dépourvues de ressemblance de portrait.

Plus tard, les images deviennent plus complexes, les maîtres cherchent à créer des portraits nets. L'ère hellénistique était une période d'attention à la personne, à ses émotions. La sculpture était dynamique et expressive. Les statues créées conservaient le corps de la personne idéale, mais elles s'efforçaient de ressembler au portrait. Les sculpteurs antiques sculptaient principalement des bustes, mais il y avait des statues en pleine croissance, qui étaient installées sur des piédestaux. Un grand nombre de portraits sculpturaux ont été créés à partir de divers matériaux: marbre, bronze, argent, or, ivoire.

Le portrait dans la culture de différents temps

Rome antique

Les intérêts de l'État ont été combinés avec les Romains avec l'attention à l'homme, son individualité. Les artistes ont réfléchi aux droits et devoirs de l'homme, à l'indépendance interne et au désir de liberté. Cela a déterminé le développement d'un vrai portrait sculptural. Les Romains ont été représentés vêtus de vêtements de cérémonie - toge, parce que le portrait était destiné à glorifier la noblesse de la famille. Les premières images transmettent la force et la résilience du caractère, qui préserve le genre du portrait dans la culture des temps différents. Le développement de la sculpture romaine a été favorisé par l'ancienne coutume de faire des masques posthumes.

Dans la seconde moitié du II siècle. le portrait romain a atteint le sommet de son développement. Les sculpteurs ont maintenant commencé à prêter attention non seulement à la similitude externe avec le modèle, mais aussi à la révélation de son état mental. Cela a conduit à un changement dans la technique de l'image des yeux - pour remplacer l'incrustation et la coloration des techniques plastiques. Les portraitistes de l'époque s'efforcent d'obtenir le transfert de caractère le plus précis possible, en exposant les traits de personnalité les plus importants.

Le Moyen Age: Jan van Eyck

Un genre d'art indépendant est devenu un portrait au Moyen Age. Flemingman Jan van Eyck a été l'un des premiers artistes à établir le genre portrait dans la culture des temps différents. Le message qu'il a laissé dans chaque œuvre de peinture n'est pas plus mauvais pour les descendants que pour les écrivains et les poètes. C'est Jan van Eyck qui a fait du portrait un genre indépendant. Selon la légende, il était également l'auteur de la technique de la peinture à l'huile. L'une des premières œuvres de Van Eyck fut la peinture de l'Autel de Gand. Parmi les personnages il y a aussi des clients de l'œuvre - les soi-disant donateurs (donateurs), des personnes qui ont donné de l'argent pour l'arrangement de l'église. La tradition d'incorporer des peintures religieuses dans les visages des clients de la peinture existait déjà au Moyen Age. L'artiste n'inclut pas simplement les figures de donateurs dans la composition des œuvres, mais cherche à révéler leurs personnages.

La Renaissance

À la Renaissance, le portrait devient le premier genre pictural indépendant. Apparaissant dans le deuxième quart du XV siècle, il devint rapidement populaire. La tâche principale du portrait était le reflet de la personnalité d'un contemporain exceptionnel. Les artistes ne représentaient pas des donateurs pieux et humbles - leurs héros étaient des visages libres, non seulement pleinement doués, mais aussi capables d'actions décisives.

Allemagne: Albrecht Durer

Les travaux du peintre et graphiste sont devenus une grande contribution au développement du genre portrait. Les portraits de Durer se distinguent par l'attention portée à l'individualité unique du modèle. Leurs héros sont énergiques, intelligents, pleins de vertus, d'énergie et de force. Autoportraits Dürer attachait une attention particulière à ce que, pour cette époque était un phénomène inhabituel, il cherchait à trouver des traits individuels, ce qui distingue une personne d'une autre.

Italie: Léonard de Vinci

Le portrait dans la culture de différents temps et peuples

Il était un excellent peintre, graphiste, inventeur, scientifique, ingénieur et même musicien. Sa "Mona Lisa" ("Gioconda") - la plus célèbre image du monde. Le paysage de ce portrait n'est pas seulement un arrière-plan. La femme et la nature se fondent en un ensemble harmonieux. L'artiste semble vouloir montrer que le monde de la personnalité humaine est aussi grand et incompréhensible que la nature environnante. Leonardo da Vinci a été en mesure d'immortaliser le genre portrait dans la culture de différents temps et peuples dans ses œuvres.

Espagne: Francisco Goya

L'artiste espagnol Francisco Goya est devenu célèbre en tant qu'auteur de portraits et de gravures fortement sociales. Toutes ses œuvres sont caractérisées par une émotivité passionnée et une netteté des caractéristiques. Goya aimait écrire des femmes - belles et pas très, aristocrates et bonnes. Même devenu un favori des dirigeants, un peintre de cour, Goya a préféré écrire aux pauvres des villes.

Angleterre: Thomas Lawrence

Le portrait était la plus grande réalisation de la peinture anglaise au tournant des XVIII-XIX siècles. Thomas Lawrence a été le premier portraitiste anglais célèbre. Spectaculaire et virtuose dans la technique des portraits de performance de Laurence portent l'empreinte d'une élévation romantique. L'artiste a accordé beaucoup d'attention au raffinement des lignes, à la richesse de la gamme de couleurs, au courage du frottis. Lawrence a écrit des portraits d'actrices et de banquiers, d'enfants et de personnes âgées, de jeunes et de filles. Il a compris la profondeur et l'importance d'une telle question comme le genre portrait dans la culture de différents temps. L'album avec des reproductions d'œuvres de Lawrence a été publié comme un livre séparé et vendu à des milliers d'exemplaires à travers le monde.

France: Auguste Renoir

Le portrait dans la culture de différents temps

Dans la première décennie du XIX siècle. la place principale dans la peinture française était occupée par des disciples et des disciples de David. Leur créativité fait écho aux vœux de la société du règne de Napoléon. Le classicisme, dominant dans cette période dans l'art, appelé "Empire" - le style de l'empire. Ce style "ligne rouge" a imprégné le genre portrait dans la culture des temps différents.

Auguste Renoir n'a pas représenté ses tableaux sans un homme, et le portrait dépasse la réalité. Au milieu de 1870-ies. le portrait devint le genre principal de la peinture de Renoir. Ces dernières années, il a commencé à travailler sur la création de portraits d'enfants: écrire des enfants à l'intérieur, dans la nature. Il reproduisait fidèlement la peau de porcelaine de ses jeunes mannequins, un regard clair et ouvert, des cheveux soyeux, des vêtements élégants. Renoir a absolument transformé et complété le genre du portrait dans la culture des temps différents. Des photos des œuvres de ce grand maître peuvent être vues dans de nombreuses publications sur la culture et la peinture.

Russie

Le genre portrait en Russie est apparu plus tard qu'en Europe (XVIII siècle.) Et était à bien des égards similaire à l'icône. Le début du portrait russe est associé aux noms d'artistes tels que Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Le maître du portrait et de la peinture de genre était Vasily Andreevich Tropinin. Dans ses œuvres il a toujours donné une caractérisation détendue, mais très vraie d'une personne. Tropinin est devenu pratiquement le portraitiste officiel de Moscou.

Alexei Venetsianov a appelé à juste titre l'ancêtre du genre domestique dans l'art russe. Il a d'abord créé une galerie d'images paysannes - véridiques, mais pas dépourvues d'une certaine quantité d'idéalisation et de sentimentalité.

Karl Pavlovich Bryullov a écrit un grand nombre de portraits cérémoniels empreints de la fascination pour la beauté d'une personne éprouvant la joie d'être. Parmi les meilleurs portraits de cette époque sont "Horsewoman", portraits de Samoylova, Perovsky. Bryullov crée un monde spécial de beauté, de joie, le monde d'une enfance heureuse.Le portrait dans la culture de différents temps

nouveau temps

Le nouveau temps a apporté une nouvelle attitude à l'art. Il ne devrait plus être orné, il ne devrait pas être «beau». Portrait, existait auparavant comme si dans deux hypostases (ordonné et exploratoire), il y a plus d'un
parents. Maintenant, c'est principalement un genre commercial qui donne de l'argent à l'artiste, pas une opportunité de s'exprimer. Pour l'auto-expression du maître, choisissez plus souvent d'autres genres.

L'Art Nouveau, apparu au tournant des XIXe et XXe siècles, a donné des portraits de costumes et de rôles. Pour révéler le caractère du modèle, les artistes ont choisi des costumes expressifs, des intérieurs et même des postures rappelant le XVIIIe siècle. Ce n'était pas un retour au passé, une imitation aveugle, mais une sorte de jeu, sérieux et drôle à la fois.

conclusion

Le portrait continue d'exister à ce jour, mais maintenant, comme auparavant en Europe, il devient de plus en plus un genre personnalisé. Peut-être, c'est une étape naturelle de son développement. Cependant, continuant les traditions, il reste un document historique important qui apportera aux descendants le souvenir de notre époque.

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