Peinture dans l'impressionnisme et le postimpressionnisme: les représentants

Il y a une opinion que la peinture dans l'impressionnisme ne prend pas une place si importante. Mais l'impressionnisme en peinture - au contraire. La déclaration est très paradoxale et contradictoire. Mais ce n'est que sur le premier regard superficiel.

Peut-être, pour tous les millénaires d'existence dans l'arsenal de l'humanité des beaux-arts, rien de plus nouveau, révolutionnaire a émergé. L'impressionnisme est dans n'importe quelle toile d'art moderne. On peut le voir clairement dans les images du film du célèbre maître et dans le magazine des dames brillantes. Il a pénétré dans la musique et les livres. Mais c'était différent une fois.

Les origines de l'impressionnisme

Dans 1901 en France, dans la grotte de Kombarel, des gravures rupestres accidentellement découvertes, dont la plus jeune était 15 000 ans. Et c'était le premier impressionnisme en peinture. Parce que l'artiste primitif n'a pas cherché à lire la morale du public. Il a simplement dessiné la vie qui l'entourait.

Et puis cette méthode a été oubliée pendant de nombreuses années. L'humanité a inventé d'autres moyens de communication verbaux. Et la transmission des émotions par la méthode visuelle a cessé d'être d'actualité pour lui.

En quelque chose à l'impressionnisme étaient proches des anciens Romains. Mais une partie de leurs efforts sont tombés en cendres. Et partout où le Vésuve n'a pas atteint, les barbares sont venus.

La peinture est conservée, mais elle commence à illustrer des textes, des messages, des messages, des connaissances. Ça a cessé d'être un sentiment. C'est devenu une parabole, une explication, une histoire. Regardez la tapisserie de Bayeux. C'est beau et inestimable. Mais ce n'est pas une image. C'est soixante-dix mètres de bandes dessinées en lin.

La peinture dans l'impressionnisme: le début

Lentement et majestueusement développé la peinture dans le monde depuis des millénaires. Il y avait de nouvelles couleurs et techniques. Les artistes ont appris l'importance de la perspective et la puissance de l'impact d'un message peint coloré sur l'esprit humain. La peinture devient une science académique et acquiert toutes les caractéristiques de l'art monumental. Elle est devenue maladroite, raide et modérément prétentieuse. En même temps aiguisé et inébranlable, comme un postulat religieux canonique.

La source des complots pour les peintures étaient des paraboles religieuses, de la littérature, mettant en scène des scènes de genre. Les frottis étaient petits, discrets. Lesserization a été introduite dans le rang de dogme. Et l'art du dessin promis dans un avenir prévisible de stagner, comme une forêt primitive.

La vie a changé, la technologie s'est développée rapidement, et seuls les artistes ont continué à imprimer des portraits rigides et à dessiner des croquis de parcs nationaux. Cet état de choses ne convenait pas à tout le monde. Mais l'inertie de la conscience de la société a été surmontée avec difficulté à tout moment.

Cependant, dans la cour était déjà le XIXe siècle, depuis longtemps attendu pour sa seconde moitié. Les processus dans le socium qui ont eu lieu avant le siècle, se déroulaient maintenant devant une génération. Industrie rapidement développée, médecine, économie, littérature, société elle-même. C'est là que le tableau de l'impressionnisme s'est manifesté.Seurah, sur la Seine

Joyeux anniversaire! Impressionnisme en peinture: peintures

L'impressionnisme en peinture, comme les peintures, a une datation exacte de sa naissance - année 1863. Et son apparence n'était pas sans curiosité.

Le centre de l'art mondial, bien sûr, était Paris. Il organisait chaque année de grands salons parisiens - des expositions mondiales et des ventes de tableaux. Le jury, qui sélectionnait des œuvres pour les salons, était embourbé dans de petites intrigues internes, des querelles sans valeur et obstinément orientées vers les goûts séniles des académies d'alors. En conséquence, de nouveaux artistes brillants, dont le talent ne correspondait pas aux dogmes académiques rigides, ne sont pas arrivés à l'exposition dans le salon. Lors de la sélection des participants de l'exposition 1863, plus de 60% des demandes ont été rejetées. Ce sont des milliers de peintres. Un scandale se préparait.

L'empereur-galeriste

Et le scandale a éclaté. L'impossibilité d'exposer était privée de moyens de subsistance et bloquait l'accès au grand public pour un grand nombre d'artistes. Parmi eux, des noms qui sont maintenant connus du monde entier: Monet et Manet, Renoir et Pissarro.
Pissarro, Montmartre

Il est clair que cela ne leur convenait pas. Et il y avait un gros bruit dans la presse. Il en est résulté que 20 April 1893 Paris Salon a visité Napoléon III et en plus de l'exposition, il a délibérément inspecté une partie des œuvres rejetées. Et je n'ai rien trouvé de répréhensible en eux. Et même fait cette déclaration dans la presse. Ainsi, parallèlement au grand Salon de Paris, une exposition alternative de peintures a ouvert avec des œuvres rejetées par le jury du salon. Dans l'histoire, il est venu sous le nom "Exposition des rejetés".

Ainsi, 20 April 1863 année peut être considérée comme l'anniversaire de tout art moderne. L'art, devenu indépendant de la littérature, de la musique et de la religion. De plus: la peinture elle-même a commencé à dicter ses termes aux écrivains et aux compositeurs, en se débarrassant d'abord des rôles subalternes.

Les représentants de l'impressionnisme

Quand nous parlons d'impressionnisme, nous entendons d'abord l'impressionnisme en peinture. Ses représentants sont nombreux et multiformes. Il suffit de dire le plus célèbre: Degas, Renuen, Manet, Monet, Pissarro, Cézanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Tilo, Foren et beaucoup, beaucoup d'autres. Pour la première fois, les impressionnistes se sont donné pour mission d'attraper non seulement une image statique de la vie, mais aussi de saisir un sentiment, une émotion, une expérience intérieure. C'était une coupe instantanée, une image rapide du monde du monde intérieur, émotionnel.

D'où les nouveaux contrastes et couleurs, jusqu'ici non utilisés en peinture. D'où de grands coups audacieux et la recherche constante de nouvelles formes. Il n'y a pas de lisibilité et de clarté. L'image est floue et fugace comme l'humeur d'une personne. Ce n'est pas une histoire. Ce sont les sentiments visibles à l'œil. Regardez les peintures des impressionnistes. Ils sont tous un peu déchirés à mi-phrase, légèrement fugaces. Ce ne sont pas des images. Ce sont des croquis, portés à une perfection brillante.

Moriso, Manet avec sa fille dans le jardin

L'émergence du post-impressionnisme

C'était le désir de mettre en avant un sentiment, et non un fragment temporaire figé, révolutionnaire et novateur pour l'époque. Et puis, il n'y avait qu'un pas vers le post-impressionnisme - le flux de l'art, qui apportait au premier rôle non pas de l'émotion, mais des schémas. Plus précisément, le transfert de l'artiste de sa réalité intérieure et personnelle. C'est une tentative de ne pas parler du monde extérieur, mais de la façon intérieure dont l'artiste voit le monde. C'est une peinture de perception.

L'impressionnisme et le post-impressionnisme en peinture sont très proches. Et la séparation même est très conditionnelle. Les deux courants sont proches dans le temps, et les auteurs eux-mêmes, souvent les mêmes, en règle générale, changent d'une manière à l'autre tout à fait librement.

Et pourtant. Regardez les œuvres des impressionnistes. Une couleur peu naturelle. Le monde nous est familier, mais en même temps un peu fictif. C'est ainsi que l'artiste l'a vu. Il ne nous donne pas la nature qui lui est moderne. Il nous montre un peu son âme. L'âme de Bonnard et Toulouse-Lautrec. Van Gogh et Denis. Gauguin et Sulphur.

Van Gogh, Chaussures d'artiste

L'impressionnisme russe

L'expérience de l'impressionnisme, qui a saisi le monde entier, n'a pas laissé la Russie de côté. Pendant ce temps, dans notre pays, habitué à une vie plus mesurée, ne comprenant pas l'agitation et le désir de Paris, l'impressionnisme et ne pouvait pas se débarrasser de l'académicité. Il est comme un oiseau, rvanuvshaya au décollage, mais gelé au milieu du chemin dans le ciel.l'impressionnisme dans la peinture russe

L'impressionnisme dans la peinture russe n'a pas reçu le dynamisme de la brosse française. Mais il acquiert une dominante sémantique bien habillée, ce qui fait de lui un phénomène brillant, un peu isolé dans l'art mondial.

Serov, Fille aux pêches

L'impressionnisme est un sentiment exprimé sous la forme d'une image. Il n'éveille pas, il n'exige pas. Il prétend.

L'impressionnisme a servi de point de départ pour la modernité et l'expressionnisme, le constructivisme et l'avant-garde. En fait, tout l'art moderne a commencé son rapport de l'année 20 April 1863. La peinture dans l'impressionnisme est un art né à Paris.

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