在不同的时代和人民的文化肖像

肖像是一种艺术流派,它本身就具有一个人的独特功能。 对于一个职业艺术家来说,一个重要的时刻,不仅要传达一个与生活模式有着明显的相似之处,更要揭示一个人的个人内心世界,他的灵魂。 这就区分了不同时代文化中的肖像流派。

不同时代图片文化中的肖像流派只有有经验的肖像画家才能在作品中表现出人物的特征,模特的情感状态,此刻的心情。 在肖像中的重要部分是所有的细节 - 模型的外观,服装,背景环境,配件。 给艺术家一个机会,展现人物的社会地位,为那个时代的历史时代增添色彩。

肖像流派的演变

迄今为止,美术已经收集了大量的肖像,包括许多过去和现在的主人的遗产,在不同时代的文化中描绘肖像类型。 他们在作品中传递的信息最能反映出肖像画家生活和工作的时间。 在每个时代,都有自己的美的理想,不同的风格主导,人物肖像的要求发生了变化。 为了反映,保存和传达给后代脸部的形象,艺术家们使用了不同的材料。 选择雕塑,图像和图案的肖像,强调多样性,在不同时期的文化中有一个肖像流派。 带有人脸图像的照片也可以做成非常规的:以马赛克,刺绣,贴花等形式。

肖像的起源

第一次画肖像是由古老的历史。 他们的祖先可以被认为是发现的Fayum肖像,命名为他们的位置(埃及绿洲法尤姆)。 在克里特岛宫殿废墟中发现的壁画,安然无恙地为我们带来了年轻女性的美丽特征。 虽然图像是非常示意的,这些壁画可以被认为是真正的“protoportrets”。

第一个幸存下来的个人特征被转移的肖像是古希腊,埃及和罗马的艺术家的作品,他们设法在不同时期的文化中表现出肖像的风格。 这些肖像是雕塑,代表当时着名的诗人,思想家,军事指挥官和统治者。

在不同时期的文化中的肖像

古希腊

古希腊大师在古代时期转向了人的形象。 古体艺术与一个人的精神和身体美好的理想相关联。 这些美丽的人物,作品,完全没有肖像相似的图像。

后来,图像变得越来越复杂,大师试图创造锐利的肖像。 希腊化时代是一个关注人,他的情绪的时代。 雕塑是动态和表现力的。 创造的雕像保留了理想人物的身体,但他们努力寻找肖像相似之处。 古代雕塑家主要以雕塑为主,但雕塑品种齐全,设置在底座上。 大量的雕塑肖像由各种材料制成:大理石,青铜,银,金,象牙。

在不同时期的文化中的肖像

古罗马

国家的利益与罗马人的关注与人的个性相结合。 艺术家反映了人的权利和义务,内在的独立性和对自由的渴望。 这决定了一个真正的雕塑肖像的发展。 罗马人被描绘成穿着礼服 - 托加,因为这幅肖像是为了荣耀家族的贵族。 早期的图像传达了人物的力量和韧性,在不同时代的文化中保留了肖像的体裁。 罗马雕塑的发展是由古老的制造遗体的习俗推广的。

在二世纪的后半段。 罗马的肖像达到了发展的高峰。 现在雕塑家不仅注意到与模特的外在相似性,还注意到她的精神状态的披露。 这导致了眼睛的形象技术的变化 - 以取代水垢和着色塑料技术。 当时的肖像画家正在努力争取最准确的角色转移,揭露最重要的人格特征。

中世纪:扬·范·艾克(Jan van Eyck)

一个独立的艺术流派成为中世纪的肖像。 弗莱明曼扬·范艾克是第一批在不同时代文化中建立肖像流派的艺术家之一。 他在每一次绘画作品中所留下的信息,都不亚于作家和诗人的作品。 Jan van Eyck把肖像画变成独立的类型。 相传他也是油画技法的作者。 范艾克的第一个作品之一是根特祭坛的绘画。 在这些角色当中,也有工作的客户 - 所谓捐赠者(捐赠者),为教会安排捐款的人。 即使在中世纪,宗教绘画也融入到绘画客户面前。 艺术家不是简单地将捐赠者的人物包括在作品的构成中,而是试图揭示他们的人物。

文艺复兴

在文艺复兴时期,这幅肖像成为了第一个独立的绘画风格。 出现在十五世纪的第二季度,他很快流行起来。 肖像的主要任务是反映当代优秀的人格。 艺术家们描绘的不是虔诚谦卑的捐赠者 - 他们的英雄是自由的面孔,不仅有充分的天赋,而且能够有决定性的行动。

德国:Albrecht Durer

画家和平面艺术家的作品对肖像画的发展做出了巨大的贡献。 Durer的肖像以注意模特的独特个性为特色。 他们的英雄充满活力,聪明,充满美德,活力和力量。 自画像丢勒特别注意,那个时候是一个不寻常的现象,他试图找到个人特征,一个人与另一个人的区别。

意大利:达芬奇达芬奇

在不同的时代和人民的文化肖像

他是一个优秀的画家,平面艺术家,发明家,科学家,工程师,甚至音乐家。 他的“蒙娜丽莎”(“Gioconda”) - 世界上最有名的图片。 这幅肖像中的风景不仅仅是背景。 女人与大自然融为一体。 艺术家似乎想要表明,人的个性世界与周围的自然一样大而难以理解。 列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)能够在作品中不同时代和不同文化的人物形象中永存不朽。

西班牙:Francisco Goya

西班牙艺术家弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)作为肖像和社会刻板的作者而闻名。 他的所有作品都充满激情和特征的锐利。 戈雅喜欢写女人 - 美丽而不是非常贵族和女仆。 即使成为统治者的最爱,宫廷画家戈雅也宁愿写信给城市贫民。

英格兰:托马斯劳伦斯

这幅肖像画是十八至十九世纪之交英国绘画的最高成就。 托马斯·劳伦斯是第一位英国着名的肖像画家。 劳伦斯的表现肖像的技巧中的壮观和高超的技巧承载着一个浪漫的高度的印记。 艺术家非常注重线条的细化,色彩的丰富和涂抹的勇气。 劳伦斯写下了女演员和银行家,儿童和老年人,年轻人和女孩的肖像。 他理解了不同时代文化中的肖像文体这样一个问题的深度和重要性。 劳伦斯作品的复制专辑作为一本单独的书出版,并在世界各地销售数千份。

法国:奥古斯特雷诺阿

在不同时期的文化中的肖像

在十九世纪的第一个十年。 法国绘画中的主要地位是大卫的门徒和追随者。 他们的创造力符合拿破仑统治社会的愿望。 古典主义在这个时期占主导地位的艺术,被称为“帝国” - 帝国的风格。 这种风格的“红线”渗透在不同时代文化中的肖像流派。

奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)不是没有男人的代表,他的画像超出了人生的境地。 在1870独立实体的中间。 肖像成为雷诺阿画中的主要流派。 近年来,他开始致力于创作儿童肖像:在室内写小孩,大自然中。 他准确地转载了他年轻模特的瓷皮,清晰敞开的外表,柔滑的头发,漂亮的衣服。 雷诺阿绝对改变和补充了不同时代文化中的肖像流派。 这个伟大的主人的作品的照片可以在许多文化和绘画出版物中看到。

俄罗斯

俄罗斯的肖像流派比欧洲晚(十八世纪)。在许多方面和图标相似。 俄罗斯肖像画的开始与Nikitin,Matveev,Antropov,Argunov等艺术家的名字有关。

肖像和风俗画的主人瓦西里·安德列维奇Tropinin。 在他的作品中,他总是给人一种轻松但非常真实的表征。 Tropinin几乎成了莫斯科的官方肖像画家。

阿列克谢Venetsianov正确地称为俄罗斯艺术的国内流派的祖先。 他首先创造了一个农民形象的画廊 - 真实,但不缺乏一定的理想化和感伤。

卡洛·巴甫洛维奇·布洛洛夫(Karl Pavlovich Bryullov)写了大量的仪式肖像,充满了对一个体验幸福的人的美好的迷恋。 在这个时代最好的肖像是“女骑士”,Samoylova,Perovsky的肖像。 布洛洛夫创造了一个美丽,快乐,童年快乐的世界。在不同时期的文化中的肖像

新的时间

新的时代给艺术带来了新的态度。 它不应该再被装饰,它不应该是“美丽的”。 肖像,以前存在好像在两个本质(有序和探索),有不止一个
当地人。 现在这主要是给艺术家钱的商业类型,而不是表达自己的机会。 对于主人的自我表达,现在更多地选择其他的流派。

出现在XIX-XX世纪之交的新艺术风格,回归了服装和角色的肖像。 为了揭示这个模特的特点,艺术家们选择了富于表现力的服饰,内饰,甚至是让人想起十八世纪的姿势。 这不是回到过去,盲目模仿,而是一种游戏,同时又严肃又搞笑。

结论

这幅肖像至今仍然存在,现在,和以前一样,在欧洲,它正日益成为一种习俗体裁。 也许,这是它发展的一个自然阶段。 然而,继续传统,这仍然是一个重要的历史文献,将给后代带来我们这个时代的记忆。

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